Entrevista a Julio Carné

Julio Carné nace en Montevideo hace algo más de 40 años. Actualmente vive en Lagomar donde tiene su taller y donde trabaja en su casa comercial.

La avidéz por el arte en sus distintas manifestaciones es algo que trae en la sangre. Nieto de Marcel Carné, hijo de Perla Berois (artista plastica que actualmente vinculada al grupo de Teatro “Aquelarre” de Maldonado) era de esperar en él inclinación artística.

Desde temprano trabaja como Constructor de propiedades con un particularísimo estilo dejando sello propio en cada una de las creaciones arquitectónicas que realiza. Sus casas son esculturas. Creativo de pedigree, ha logrado crecer en poco tiempo.

Las primeras piezas que vi de Carné fueron tallas en madera y piezas de gran volumen en marmolina.

Observo entonces que tiene un manejo equilibrado de la forma que da un toque etéreo y a la vez trasmite seguridad en las figuras. Logra perfecta conjunción material-forma y busca más.

Las piezas de marmol se integran con facilidad a todos los lugares y parecen purificar el entorno en que se exhiben. El aire las circunda, las traspasa, las envuelve y juega en ellas.

Tiempo después hablo a Alfredo Torres, (indudablemente uno de los más prestigiosos críticos de arte de Uruguay y alrededores)acerca de Julio Carne y a su vez a éste, le planteo la posibilidad de que Alfredo Torres critique su obra.

Acepta.

Alfredo ve, critica, aconseja, da empuje y Carné sigue trabajando fuerte en su línea.

Y va logrando llegar a la simple distinción de lo exquisito. Simpleza difícil de obtener a la que solo algunos pocos natura les permite llegar, o las varas de las hadas. Y hoy Julio Carné está dentro de los mejores.

La simbiosis natura dá y el hombre trabaja, funciona. Las hadas de hoy, tocan las manos y el cerebro. La tarea, la constancia, el tiempo y la búsqueda son misión del hombre. Absolutamente del hombre. Y funciona. Y el camino se abre ante el artista.

Un camino con tropiezos, caídas, ascensos. Un camino con compañía y soledades. De descubrimientos y abandonos. De nuevas empatías con nuevas formas y materiales. Un camino elegido.

Reportaje

Cuando comenzás a tallar y a esculpir? 1- Mis comienzos tallando fue como a los 10 años en San Pablo-Brasil en el taller de mi tío Ademar Berois, siempre en madera. A esculpir, que es mucho más volumétrico, como a los 16 años.

Cuales han sido tus descubrimientos más importantes en todo este tiempo?.

2- Que se puede jugar, divertirse, amar, esconder, es decir un pleno goce de comunicación muy íntima. Que se puede hablar en un idioma donde cada pieza es un guiño de mi lenguaje.

La orientación de quienes te ha servido de base?.

3- Intervenir lo menos posible el material original para que conserve su vida propia y a la vez tenga la simpleza de permitir a quien la observa inventar sus propias historias.

El camino hacia la escultura en ti ha pasado por diferentes fases. Construcción, talla, escultura. Háblanos de esto.

4- Todo lo que me rodea es forma. Siento que puedo brotar en una construcción que es una escultura para vivir dentro de ella, tanto como puede una escultura vivir dentro de mi eternamente hasta que despierta y sale del taller entre emociones y asombro.

Cuales crees móvil/ móviles de tu evolución, de tus cambios?

Seguro que mis hijos, sus cambios me inquietan, me reposicionan en la vida, me hacen saltar de rama en rama, de piedra en piedra. Comprendo entonces el desafío de romper los moldes y estallar.

La “inspiración” es un mito, es una realidad ... ¿ existe? ¿ cómo la definirías?

Creo que todo lo que pueda construir en la vida existe ya dormido dentro. Pero la “inspiración” es el contacto con el mundo exterior que toca timbre y aprieta los botones sensibles y aquello que estaba dormido, despierta. Me motivan las pasiones humanas, entre ellas amor.

Tus últimas exposiciones han sido las más importantes sin lugar a dudas. Qué frutos te han dejado?.

Puedo mostrarme, sin perder nada en el camino, por el contrario, allegarme a otros vínculos, todo por conocer. Es un intercambio de formas, colores y sonidos con otros. Un gran alivio, parir es así.

Que tema traes a la Sala Joaquín Torres García del Consulado Argentino?

Es una sala de proporciones bien adecuada para mi obra, pero especialmente el trato y respeto del Consulado hacia la actividad artística en Colonia del Sacramento, cosa que no siempre se conjuga en otros espacios.

La cita es el viernes 7 de octubre a las 19:30 hrs. Sala Joaquín Torres García del Consulado Argentino en Colonia del Sacramento. La muestra es abierta para todo público. Vale la pena.

Mariela PEREZ INGOLD PRAVDA.Ru URUGUAY