A música iraniana ou persa

A música iraniana ou persa

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A música iraniana ou persa tem uma longa história que remonta às antigas civilizações como o império Elamita (2700-539 a.C.) com base nas evidências arqueológicas sobre os instrumentos musicais. Porém a música clássica do Irã tem raízes no Império Sassânida (224-651). Essa música se chama sonnati (tradicional) ou asil (original) em persa, e é celebrada e apreciada em todas as regiões do centro e Oeste da Ásia onde se pode sentir a influência da cultura iraniana e onde anteriormente se situava o Grande Irã. Muitos músicos como Bārbod (Pahlbod), Nagisā (Nakisā), Bāmshād e Rāmtin, para citar alguns nomes importantes, tocavam nas cortes Sassânidas. Eles utilizavam os instrumentos como tchang (harpa), alaúde, e ney (flauta). As dicas da música modal e a origem da música sonnati, foi desenvolvida nesse período especialmente por Bārbod; em sete modos se chama dastgāh,  em 30 modos derivados se chama lahn e em 360 melodias se chama dastān. respectivamente de acordo com os números de dias da semana, mês e ano.

Após o advento do islã no Irã, no século VII, o sistema foi reelaborado por mestres e músicos e teorizado por cientistas tais como:

• Nashid Fārsi (?-699)
• Ebrāhim Museli (742-803)
• Zeryāb (788-857), Ufi Al-Aqāni
• Khordādbeh (826-912), que escreveu vários livros
• Ahmad Sarakhsi (?-899), Musiqi e Kabir (O Grande Livro da Música) e Musiqi e Saqir (O Pequeno Livro da Música)
• Zakariā Rāzi (854-925), Fi Jomal al-Musiqi (A Sinopse da Música)
• Rudaki (858-941)
• Abuabdollāh Khārazmi (?-981), que escreveu sobre música em sua enciclopédia, Mafātoh al-Olum (As Chaves das Ciências)
• Eshāq Museli (766-849)
• Abunasr Fārābi (872-950) que escreveu um dos mais importantes livros sobre música, Musiqi e Kabir (A Grande Música)
• Abolfaraj Efahāni (896-966) que escreveu Ketāb e Āqāni (O Livro de Aghani)
• Avecina (980-1037), que escreveu sobre música em sua enciclopédia, Shafā (Cura)
• Safioddin Urmavi (1216-1294) que escreveu os livros Resāle e Sharafiye (Tratado Sharafiyé) e Ketāb e Advār (O Livro das Épocas)
• Qotboddin-Mohammad Shirāzi (1236-1312) que escreveu uma enciclopédia sobre música
• Ali Gorgāni (1340-1413), Maqālid e Olum (As Chaves das Ciências)
• Abdolqāder Marāqi (1360-1434) que escreveu vários livros, especialmente Maqāsed al-Alhān va Jāme' al-Alhān (Os Ideais da Música e a Coleção da Música), e inventou seu próprio sistema de notação musical.

Durante o Império Safávida, muitas alterações foram feitas, mas foi durante a dinastia Qājār (1789-1925) que 7 dastgāhs (modos) e 5 āvāzi (canções) e mais 50 dastgāhs foram preservados e documentados. O nome das melodias derivadas nucleais atualmente é gushe, e a coleção completa das gushes se chama radif. Os sistemas de radif mais frequentemente usados atualmente foram elaborados por Mirzā Abdollāh (1843-1918), Abolhasan Sābā (1902-1957), Aliakbar Shahnāzi (1897-1985) e Abdollhāh Davāmi (1891-1981). Em 2009, o sistema musical Radif foi oficialmente registrado na lista de Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO.

Há características particulares na música sonnati:

• Essa música tem base tanto na improvisação quanto na composição, e numa performance musical, os músicos compõem várias gushes improvisadamente
• A composição e notação musical da āvāz (canção) na música sonnati estão juntas com melodias musicais com as mesmas notações
• O maestro da orquestra é o vocalista
• O vocalista pode tocar um instrumento, em particular um de cordas tal como tār
• As letras geralmente são escolhidas de poemas clássicos que têm vários estilos métricos na prosódia persa, especialmente Qazal (Gazel). Os poemas mais cantados são os de Hafez (1315-1390) e Molavi (Rumi) (1207-1273). Portanto há um tema espiritual ou romântico nos poemas em geral. As letras das músicas nos estilos modernos do século XVIII, se chamam tasnif (balada ou ode).
• Um coro pode acompanhar o vocalista em alguns versos ou formar a música vocal
• As composições podem variar substancialmente do início ao fim, tanto que normalmente começam com um pishdarāmad (pré-prelúdio), darāmad (prelúdio), a canção rítmica e várias gushes, alternando entre peças baixas (forud), altas (oj), contemplativas e demonstrações estéticas sem letras ou com letras chamadas tahrir.
• Nessa música, há intervalos de um tom, três quatro tom, semitom e um quatro tom.

Os instrumentos musicais tradicionais do Irã são de três familias:

• Os instrumentos de corda, como tchang (harpa), tār, dotār, setār, qānun, tanbur, robāb, mehri, shushak, serud, danbare, shahrud, barbat ou rud ou ud (alaúde), santur, kamāntche e qeytchak
• Os instrumentos de sopro, como ney, neylabak ou ney-e-haftband sornā, karnā, shāx, arqanun, shāvqar, shahnāy, arabāne, musiqār, molu, nāymoshk ou neyanbun, bishe e tutak
• Os instrumentos de percussão como tonbak, daf, dāyere, dohol, senj, jalājal, tchaqāne e zangal

A música é importante em todos os aspectos da cultura iraniana, nas felicidades ou lamentações, na vida diária ou nos eventos. A música é a parte indispensável dos poemas folclóricos como matals e poemas para crianças como canções de ninar, das performances teatrais como teatros de fantoches e Shāhnāmekhāni (contar hitórias de Xá-nāme teatralmente), das lamentações pessoais ou as elegias religiosos como nohekhāni ou performances elegiais de shabihkhāni ou ta'zie (originamente Sug-e-Siāvash ou Elegias de Siavash), e dos esportes como koshti-e-pahlavāni ou varzesh-e-zurkhānei ou kushti-e-bāstāni, uma antiga arte marcial iraniana.

Há várias formas da música locais se chamam musiqi e navāhi; em todas as regiões do Irã com instrumentos tradicionais ou regionais as músicas são nomeadas como Khorāsāni, Kordi, Balutchi, Bushehri, Gilaki, Azari, Lori, Bakhtiāri, Jonubi, Turcoman, ...

A música moderna iraniana, nos estilos clássico, pop, rock, hip-hop, pode conter vários instrumentos e melodias tradicionais. Além disso, há vários tipos das músicas amalgamadas e heterogêneas na música contemporânea iraniana.

Segue abaixo várias informações sobra música iraniana:

Caton, Margarat e Neil Siegel (eds.), Cultural Parameters of Iranian Musical Expression (California: The Institute of Persian Performing Arts, 2002).

During, Jean, Zia Mirabdolbaghi e Dariush Safvat, The Art of Persian Music (Washington: Mage Publishers, 1991).

Fallahzadeh, Mehrdad, Persian Writing on Music: A Study of Persian Musical Literature from 1000 to 1500 AD, Doctoral disseration (Uppsala Universitet, 2005).

Farhat, Hormoz, The Dastgāh Concept in Persian Music (Cambridge: Cambridge University, 1990).

Miller, Lloyd Clifton, Music and Song in Persia: The Art of Āvāz (Curzon Press, 1999).

 Foto:

Farhad Sasani

Abril 2018, Ordibehesh 1397

http://www.iranews.com.br/7404-2/